martes, 8 de junio de 2010

obra final




Técnica: Acrílico
Medida: 205 x 60





Técnica: Acrílico
Medida: 150 x 40


Bocetos previos.
Estos bpcetos se corresponden con el intento de reproducir las distintas imagenes reflejadas en papel de plata. Sin embargo el resultado, aunque atractivo, no transmitía lo que yo buscaba.

documentacion fotografica proyecto






trabajos de clase pintura III














Empezando por el último de los ejercicios de clase hasta la pintura previa al curso propiamente dicho, podemos ver un recorrido irregular, donde aparecen distintas formas de enfrentarse al lienzo, pero siempre desde la técnica acrílica empleada de forma directa, casi evitando las veladuras.
Vemos como todo empezaba con un pintura mucho mas liviana, menos expresiva, a grandes pinceladas que poco a poco se vana encogiendo hasta adquirir un carácter casi puntillista de una fuerza expresiva mucho mayor. Y digo "casi" puntillista porque intento huir de la estaticidad propia de esta técnica, llevando cada pequeña mancha de pintura a una dirección, ganando así un dinamismo mucho mas propio de expresionismo, aunque claro esta, sin llegar a éste. Además, otra clara diferencia con el puntillismo es que el color no se mezpla ne le ojo, si no que se da directamente en el lienzo, un método mas expresivo que científico.
Ya en la última obra se ve un desarrollo de estos ejercicios anteriores hacia la experimentación con textura, convirtiendo cada pequeña raya anterior en una mancha cargada de materia, que desgraciadamente la pintura acrílica no permitía enfatizar demasiado.

Al fin y al cabo, estos ejercicios me han supuesto un enorme desarrollo tanto en uso del color como en el tratamiento de la pintura, explorando campos que hasta ahora no me había atrevido a manejar.

viernes, 9 de abril de 2010

Proyecto final( referentes y bocetos) 2º

El tema elegido sería el retrato, temática que ya he tratado en númerosaas ocasiones y que como podemos observar a lo largo del blog es mi principal motivación artística, intentando un mayor nivel de detalle en cada un que hago, siempre con la meta del hiperrealismo de R.Estes, Juan Francisco Casas o Andrés García Ibanez, quien además de su genialidad técnica introduce en sus obras una enorme carga simbólica.

Sin embargo esta vez quería hacer un tipo de retrato distinto, un retrato en el que el parecido no fuese mi principal fin, ya que la utilización de proyectores a destrozado la razón que me acercaba a este tema, así que siguiendo las palabras de Carlos Jiménez, profesor de pintura y figuración: "La imporatancia de un retrato no recae sobre el parecido, sino en que sea un buen cuadro, en que sea atractivo desde el punto de vista pictórico"

Esto me llevaría a mirar el retrato con otra mirada y centrarme mas en otros aspectos, en utilizar el retrato como excusa para introducir otros elementos.

Aunque sin salir del hiperrealismo esto me llevaría a Alyssa MOnks, quíen utiliza el retrato como mera excusa para demostrar su virtusismo en otro tipo de efectos como el agua o el vapor:




Aunque mi intención no se alejaba demasiado de esto yo no quería reducir aun más la sensación de estar ante un retrato, cosa que me lleva a inumerables tardes de reflexión sobre ello.

Y fue en la ducha donde encontré la solución, en el grifo más concretamente. En sus reflejos, una ventana a la que asomarse para encontrar un mundo deformado por las formas del grifo:




Sin embargo, aunque estas deformaciones habian supuesto un descubrimiento, era casi imposible fotografiarlas sin que apareciese la cámara, así que necesitaba una solucion rápida. Esta la encontré, o al menos eso creo, en el papel al bal, el cual deformaría más aún la realidad. Este además podia cubrir de manera completa la superficia del lienzo, haciendo más dificil aun una identificación directa con la realidad.

jueves, 8 de abril de 2010

Proyecto final( referentes y bocetos)

Primeros pasos:

En un principio mi proyecto giraba en torno al juguete, tema que ya había trabajado anteriormente en pintura II y sobre el que siempre he mantenido un especial interés.

Sin embargo mi interés hacia la temática era puramente estético, llevandome a versionar varias obras clásica mediante la introducción de distintos juguetes, en especial figuras de LEGO, como podemos ver en el siguiente boceto, en el que aparace la revision de "La Barca de la Medusa" :




Pero no es hasta que reviso "La Última de Cena " de Da Vinci cuando decido centrarme en obras de un carácter puramente religioso, puediendo utilizar así la figura del jueguete como un elemento crítico, como ya hice en el curso anterior, desechando en parte la conotación Pop de estos. Reventar la inocencia del jueguete para crear una obra más profunda conceptualmente.

La esencia del carácter irónico de estas figuras recae en la limitación de sus movimientos, creando así un paralelismo con el objeticvo principal de la religión, o más bien la iglesia, el control total de la población, y por tanto su limitación.



De esto saldrían las dos últimas revisiones, siguiendo el camino de la obra clásica religiosa pero esta vez mucho más acorde a la crítica. Obras que verdaderamente contribuyesen al control de la sociedad. Obras educativas en su época que mostraban el poder de un ser superior, un dios justiciero e implacable, obras que apabullan y minimizan la importancia del hombre. Aquí es donde encontramos mis dos principales fuentes: la imagen Rómanica del Pantocrator y la escena de "El Jucio Final" de Miguel Ángel, en la Capilla sixtina:




La intención de estás pinturas, en general de tamaños gigantescos, era puramente moralista, utilizando la figura de Dios para castigar a aquellos que no siguiesen su palabra(a todos los pobres claro). El enfrentamiento directo del hombre inculto con Dios, un hombre intimidado por un realidad que no comprendía.

Una preciosa dictadura pictórica y perfacta base para el concepto de control y límitación sobre el que girarían los bocetos finales, sustituyendo la figura del hombre por los muñecos de LEGO. jueguetes creados para ser controlados por los niños (dios) y limitados en la mayoría de sus movimientos, no pudiendo más que doblar algunas de sus extremidades. De esta manera el poder de la iglesia queda a la altura de un juego de niños.




A pesar del trabajo que dichas obras conllevarían, los resultados obtenidos en los últimos bocetos me dejaban un buen sabor de boca, quizás habría que introducir temas sucundarios que introdujesen detalles simbólicos en las figuras, como referencias a la abaracia o al poder ilógico actual de la glesia en forma de elementos pertecientes a esta era, y en consecuencia reforzasen la obra, pero en general estaba bastante contento con la obra.

Sin embargo el profesor me dijo que no me centrase tanto en ese intento de crítica y si más en el jueguete en sí, y eso fue lo que hice. A lo largo del primer proyecto de escultura intenté realizar una profunda reflexión sobre los distintos significados del jueguete en si, de todas las posibilidades conceptuales que su figura incluía por si sola. Fué un largo camino que pasaba por interesantes artístas como Nathan Sawaya, o las obras “El juguete como escultura moderna” de C. BAUDLAIRE y "Realidad y Juego" de Winnicott, ayudandome estos a enteder todas las opciones tanto formales como conceptuales del jueguete.

Esto constituyó un gran paso tanto a nivel personal como artística, sin embargo los resultados obtenidos en el proyecto no fueron los adecuados y cada vez se alejaban mas de los que intentaba encontrar. Esto supuso un duro golpe que me hizo replantear el camino que debía seguir el proyecto pictórico, si debía seguir la la temática del jueguete o encontrar una nueva motivación.

Y habiendo visto los resultados obtenidos con el trabajo escultórico y la semi-desaprobación del primer proyecto por parte del profesor, decidí adentrarme en nuevos temas, temas con los que huebiese trabajado antes y sobre los que tuivera un mayor control, que me motivasen desde un principio a una renovación conociendo mis posibilidades.